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#电影热带往事#如果不点一支烟，可能是没法说清像《热带往事》、《南方车站的聚会》和《地球最后的夜晚》这类影片的。观众首先要进入一种“迷离”的幻觉状态做一场梦，想像自己身处上世纪八九十年代，感受在西方牛仔洋文化冲击下，身处四线城市的破旧舞厅，幻听着DISCO音乐中的“土洋”氛围。这部国产悬疑片的魅力，特点即在于导演对现代化进程中被人遗忘的市井角落的追忆足够立体，有溜冰场，车站，集市等等……至于和同类型作品比对，《烈日灼心》、《心迷宫》等影片缺少了点《热带往事》的“土洋”气质。

为什么说《热带往事》好？因为它结构清晰、逻辑完善、节奏明快，混合了商业与艺术元素，不像《南方车站的聚会》那样龙头猪尾，也不像《地球最后的夜晚》那样过分拖沓，它的剧本要比前两者要好太多。如果抛开演员偶尔令人出戏的口音，那么在我这里，它可以称得上是中国近五年来最好的悬疑片。当然《南方车站的聚会》跟《地球最后的夜晚》自然各有各的优势，但是这回先分析《热带往事》，找机会再补上那两部。

彭于晏

分析镜头。王学明在警局自首的那一刻，摇镜头＋升格＋定格＋模糊，不需要一个字，充分体现了夏天的燥热和王学明对于入狱的惶恐。导演俯拍他躺在床上，灯光明灭，头上是一堆烟头，也直接将人物的心理状态表现得淋漓尽致。中间杀害老梁的人与警方对峙结束后，黑白录像里王学明最后的眼神，说明了他已经决定从慌张的赃款发现者，要变为脏款的拥有者。而他出狱的长镜头，明显是模仿《四百下》，王学明从监狱里出来，走在阳光普照的大路上，脚步越来越轻快，背景是橙白相间的墙，暗示了他负担已去，愉悦地奔向未来远方。

而多处前后景的设置、特写镜头，以及王学明与梁妈对戏中的常出现“门”，暗示他不能得到梁妈的原谅，都可以看得出摄影的功力。从迷幻的色彩，也是“土洋片”的特征来看，黑红、红绿、黑黄的高饱和色彩对比，将人物带进迷幻、紧张、惶恐这类阴暗的心理状态，红色是“不冷静”，黑色是“恐惧”，黄色是“温暖”。

值得一提的是王学明的家，暗绿色的破旧出租厂房与梁妈打扮精心、风格独特的黄色温馨之家，象征了王学明对于“恶”的逃避和“善”的追求，也象征了他对她复杂的感情——由愧疚到好奇到“恋母”，虽然王学明只与梁妈说过几句话，见过几次面，却被她深深吸引，一步步发展到爱情——这从王学明的女朋友在跟他抱怨“看电影也不来”之后夺门而出也能看出来，因为镜头中连她的脸都没出现，这说明他已经移情别恋了；而当王学明默默看女朋友做工，但女朋友出来只找到一个烟头以后则更直接地说明王学明选择了梁妈，以一种颇为赌博的、决绝的方式，去帮助梁妈。

那为什么说这部剧的编剧到位呢？因为人物塑造非常贴合人物形象，且叙事简洁、直截了当、简单易懂，绝对没有废笔。除开它混乱的叙事结构之外，还有王学明遇见盲人、凶手与王学明之间的追逐戏以及作为“延宕”效果和间离效果出现的警察和凶手之间的追逐戏。整部电影的叙事可以这样划分：王学明撞人——梁妈找人，王学明发现凶手另有其人，梁妈与警察谈话，王学明杀凶手、王学明被捕，而王学明身处监狱的部分可以说是作为“间离效果”出现的。

每一部分在发生之前都有无数的细节在暗示观众，下一部分要发生，比如在王学明发生凶手另有其人的时候，反复演习回忆他撞到老梁的场景；在他发现赃款决定杀凶手之前则有反复的“第五个中奖号码是19”出现，他被捕则更不用说了，因为他本就有自首的打算。而“盲人”和凶手看的电视的设置则道明了王学明与凶手对抗的行为动机。

而作为这故事的推动者：梁妈，实际上没有跳出黑色电影的局限，虽然她并不是蛇蝎美人，但她仍然只是一个推动叙事进行的“美女符号”，她只是王学明自责、向善、恋母的感情投射，她并不爱王学明，这点从反复出现的那首歌《Are you lonesome tonight》和她把赃款交给警察，以及她在失去丈夫后想要自杀中就可以看出。但梁妈又不仅仅只是男性凝视下的符号，她自身在发展，这是《热带往事》与《南方车站的聚会》和《地球最后的夜晚》最大的差别。

作为女性，摆脱一般黑色电影中男性对“女性”的凝视和想象，跳出观众与男主角共情以后对女主角的期待。梁妈从被男性占据的人，失去丈夫儿子后想自杀，“以前忙着洗衣服做饭没有时间，现在突然有时间了”到剪去头发，“我只买了一个人的菜”拒绝同龄男性一起吃饭的请求，但又告诉他“明天我还来”，并且在结尾导演用一个与梁妈背影极其像的女人接另一个出狱的犯人告诉观众：梁妈自始至终，只把王学明当作可以倾诉的陌生人而已，她“不知道为什么”他要那样做，对他也没有了解的兴趣。有意思的是，虽然王学明对她一往情深，但他也始终不了解她是什么样的人，但两个人都借助对方完成了“自我救赎”。

分析王学明恋母。电影里用重复的两个动作，点烟，就可以看出来。第一回是王学明呵斥男孩，然后让男孩给他点烟；第二回是梁妈让王学明点烟。因为第一回王学明是站在“成年”的角度上呵斥男孩的，这种重复的仪式，实际上是展现梁妈在年龄上对王学明的“俯视”。其次，还有反复出现的一家三口的照片、饭桌上的对话和梁妈与王学明之间提到的“儿子”。前面我们说过，该片的编剧笔墨是很精简的，那么我们来做一个人物侧写，王学明大概是个什么样的人？

他应该是普通的，对生活有希望的，修空调、看金鱼、听广播，交火车站租金时感叹那么贵，但又很沉默，无趣“你应该多笑笑”，“你总是这样，我根本搞不懂你在想什么”，或许是因为童年家庭的阴影，又或许是因为漂流在外孑然一身。精神上，王学明对家庭有一种向往。所以梁妈的出现，既可以弥补他对“撞人”一事的愧疚，又可以代表家庭，或者说是社会去接纳这样一个身份有些低下的人，所以他爱上梁妈可以说是必然的。这也是这部电影最大的吸引人的地方，人物的心理发展非常符合逻辑，充分利用节奏和光影展现普通人的悲、惊、恐、怒。导演必然深谙希区柯克心理悬疑剧，又在负面的情绪中隐隐流露出一种善意和积极向上的情绪。

片中重复出现的“牛”，象征着王学明丢失的，作为没有犯罪过的人的坦然。而在结尾他出狱奔向远方的时候，也不像致敬的《四百下》里的安托万一样茫然，而是作为一种彻底没有负罪感的轻松与喜悦。

写到最后，我想说的是这样凄美的一部电影，作为观众我是非常乐意买单的，它没把观众当傻子。何况，有彭于晏在。